LA INCLAUDICABLE IDEA DE LA INDEPENDENCIA.

Es común escuchar en el medio teatral y audiovisual, el reclamo (justificado reclamo) de que las leyes del mercado, al estar regidas por la demanda, estrangulan, o por lo menos achican, la posibilidad de irrupción en las franjas rentables de la actividad de nuevos artistas, pluralidad temática y apertura del abanico estético. Justificado también, es el punto de vista del inversionista, que en una actividad comercial tan "timbera" como la del espectáculo, intente aferrarse a figuras, temáticas, géneros y estéticas de ya probada efectividad. Puestas así las cosas (en Buenos Aires), el teatro no rentable, (entendiendo por tal a la actividad que le da de comer a todos los participantes de ella) salvo contadas excepciones (como por ejemplo el Celcit, Timbre 4, El patrón Vázquez, El periférico de objetos, Libertablas, Diablomundo, Las chicas de Blanco), se convierte en una sala de espera de oportunidades que permitan el salto de categoría. Esta situación, disuelve el concepto de pertenencia a sala y grupo, desarma el concepto de crecimiento colectivo a través de los elencos pasajeros. La actividad del actor se fracciona a través de su participación en varios espectáculos, de cuya suerte empresarial se siente ajeno. Este fenómeno, es absolutamente entendible, si observamos que el objetivo perseguido es la visibilidad para ser "descubierto" por aquel soñado productor que logre elevarlo de categoría. En la actividad teatral, ya he citado colectivos cuyo crecimiento tanto en lo artístico como en la sustentabilidad, es evidente. En la industria audiovisual (y no menciono cine, tv e internet, porque estamos en el inicio de su fusión) esta cuestión también ha sido exitosamente probada. 

Puesto en conocimiento de la alternativa, es claro que la misma implica la decisión del artista de invertir recursos (tiempo, dinero y tareas no artísticas)  en sí mismo, en un proyecto que elimina la obtención de resultados del inmediato o corto plazo. Es legítimo que el artista no quiera diversificar su energía en este tipo de actividades secundarias y paralelas, como también lo es la renuencia del productor de invertir y apostar por alguien que no invertiría ni apostaría en sí mismo. Puestas las cartas sobre la mesa, la queja mencionada inicialmente, se minimiza a la categoría de berrinche.

La United Artists (UA) es una compañía cinematográfica estadounidense,  una de las principales de la Edad de Oro del cine de Hollywood. Fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, y David Wark Griffitt. El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época. Los cuatro, tomando consejo del hombre de negocios William G. Mc Adoo, (yerno de Woodrow Wilsonn), crearon su propia compañía de distribución, con Hiram Abrams como primer director.

http://www.youtube.com/watch?v=SNTcUNZM66A

Nacimiento de Artistas Argentinos Asociados

Relata Ángel Magaña que en el café El Ateneo ubicado en Carlos Pellegrini y Cangallo (hoy Teniente General Juan D. Perón) de la ciudad de Buenos Aires a comienzos de los años 40 se reunía habitualmente un grupo de artistas que en ese momento estaba desocupado: Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone y el mismo Magaña. A este grupo inicial se unió el director Lucas Demare. Enrique Faustín (h) que también concurría a las reuniones fue quien trajo la idea de configurar una productora que trabajara en cooperativa al estilo de los Artistas Asociados de los Estados Unidos. Faustin había nacido en Buenos Aires en 1909 y comenzó en 1927 a trabajar encargándose de la programación de la Metro-Goldwyn-Meyer. Siguió con varios empleos vinculados al cine y llegó en 1940 a la jefatura de producción de Generalcine. La idea fue largamente conversada y, finalmente, el 26 de septiembre de 1941 se firma el acta mediante la cual Enrique Muiño, Isaías Alippi (conocido como Elías Alippi), Lucas José Demare, Francisco Antonio Petrecca (conocido como Francisco Petrone), Ángel Pablo Magaña (conocido como Ángel Magaña) y Enrique Faustín (hijo) fundaron Artistas Argentinos Asociados Sociedad Cinematográfica de Responsabilidad Limitada, inspirándose en los Artistas Asociados de Estados Unidos.

Cada vez que me invitan al teatro, anteponiendo prevenciones y reparos, contesto cortes y fraudulentamente: "voy a ver si me hago tiempo, estoy muy ocupado". Pero esgrimo como atenuante, la sana intención de reconducir la violencia que la irritabilidad me genera. Así es que, cuando me dicen: "El texto es algo flojo, pero el espectáculo no está mal", verdaderamente pienso: "CON TAL DE PASEAR TU BO

BA VANIDAD TE AVENÍS A DECIR CUALQUIER COSA SOBRA LAS TABLAS, CREYÉNDOTE UN ARTISTA CUANDO SOS UN FARABUTE". Cuando me advierten: "La obra no es buena, pero quiero que veas mi trabajo", reprimo: "¿QUE TE HACE PENSAR QUE TENGO QUE PAGAR CON ABURRIMIENTO LA MANUTENCIÓN DE UN EGO IDIOTA QUE NO SE DA CUENTA QUE ESTÁ EN UN ARTE COLECTIVO CUYO TRABAJO NO PUEDE SER ESCINDIDO?. Otras veces, explican: la obra es un poco larga, pero es un trabajo de investigación. Yo entiendo: LARGA, COMO EUFEMISMO DE ABURRIDA y me pregunto, ¿ESTE TIPO SE HARÍA APLICAR UNA VACUNA PRODUCTO DE UNA INVESTIGACIÓN FALLIDA SOLO PARA CONTENTAR A LOS CIENTÍFICOS? En otros casos se apela a una mística infundada, del tipo "el director quiso expresar su mundo interior, es muy particular, no a todos les gusta" Y yo pienso: "¿SI QUIERE EXPLORAR SU MUNDO INTERIOR POR QUÉ NO SE HACE UNA TOMOGRAFÍA QUE ES MÁS BARATA Y NO JODE AL PÚBLICO?
Todos los que nos dedicamos al teatro podemos incurrir en el peor de los bodrios y es solo un gaje del oficio perdonable, cuando lo hemos hecho con un necio convencimiento y un entusiasmo que derriba murallas. A sabiendas, es imperdonable.

Balance y memoria

Ingreso al teatro San Martín (politicamente, no como empleado) durante el gobierno de Onganía y fue nombrado director del mismo durante el gobierno de Lanusse, Intendencia de Montero Ruiz, por el entonces secretario de cultura porteño, Felipe Carcavallo , quien luego supo ser el secretario de cultura de Ibérico Saint James(entre sus frases tristemente célebres, podemos citar:“La cultura ha sido y será el medio más apto para infiltración de ideologías extremistas. En nuestro país los canales de infiltración artístico-culturales han sido utilizados a través de un proceso deformante basado en canciones de protesta, exaltación de artistas y textos extremistas. Así logran influenciar a un sector de la juventud, disconformista por naturaleza, inexperiencia o edad”.).
Separado del cargo con el arribo de la democracia, retoma la dirección del teatro de la mano de Eduardo Crespi, (continuando con Cacciatore y del Cioppo) durante la dictadura de Videla, el 15 de abril de 1976, ejecutando las listas negras del proceso.
En 1980, en septiembre, se celebra en el teatro el congreso de la Alianza Anticomunista Latinoamericana, presidida por Guillermo Suárez Mason.
En su defensa, se argumenta que lo forzaron las circunstancias y que se contrapesa su tarea durante el período democrático. Curioso, Astiz se defiende de la misma manera
¿Pero realmente cambiaron las prácticas?
En el 2007 los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín sufrieron 7 accidentes laborales graves donde fueron necesarias operaciones que fueron cubiertas por los damnificados. El teatro no se hizo cargo de estos accidentes, obligando a los bailarines a pedir por sus derechos laborales, debiendo superar el miedo instalado durante los últimos 30 años, por el funcionario de la dictadura militar Kive Staiff. Para solucionar el desamparo de sus "queridos" artístas? Despidió a 7 de los bailarines que más se expusieron en el justo reclamo: Ernesto Chacón Oribe (Premio Clarín figura de la danza 2007 y Revelación 2006, delegado), Bettina Quintá (Imagen del 30 aniversario del BCTSM, delegada), Silvina Cortés (Premio Clarín revelación 2002 y nominada figura de la danza 2005), Jack Syzard, Ariel Caramés, Ana Clara Goswailer y Guillermo Gonzales Sevilla.

Esta semana ha presentado la renuncia a su cargo. La historia oficial del eficiente administrador acaramelada con la imagen de sus 83 años circula por los periódicos.
Pero hay otra historia de fácil probanza.
Quien quiera oír que oiga.

VEREDAS SI, TEATRO NO

Otra vez me siento en el deber de salir al cruce de ciertas aseveraciones injustamente inexactas sobre el Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ya en diciembre de 2007, refutaba a los que le adjudicaban políticas culturales nocivas, a quien carente de intencionalidad alguna sobre una materia que le es extraña y ajena, lidiaba con la urgencia de nombrar al frente de una repartición del estado de la que acababa de informarse de su existencia, un secretario de cultura. Hoy, a partir de un legítimo reclamo salarial, se utiliza dicho conflicto para traer a cuenta el pasado colaboracionista de las últimas dictaduras del Sr Director del Complejo Teatral E.S.Discépolo, que aglutina a seis teatros oficiales porteños. Me permito dudar de la legitimidad moral de la alusión, ya que la situación es hartamente previa a esta coyuntura y de no haberse dado este disparador de mora salarial, las voces que hoy se alzan, seguirían enmudecidas, en la cómoda complacencia de sus cobros. Hay cierta desfachatez en algunos enviantes y reenviantes de mais que aluden a lo antedicho, ya que si no fuera por la inminencia de la cesantía de sus contrataciones como asesores, seguirían jactándose de pertenecer al cenáculo de dicho funcionario. Sus cacareos éticos tienen la medida de su bolsillo. En cuanto a lo estrictamente emergente, es justo discriminar la mora salarial, de la no renovación de los contratos. La falta de pago es inexcusable, pero la renovación del contrato es una potestad del contratante. Y en este caso, el contratante privilegia la renovación de veredas de la ciudad, plan ratificado electoralmente con la primera minoría obtenida en los últimos comicios. La ciudadanía se expresó: veredas sí, teatro no. Por todo lo expuesto, es que considero que un problema cierto, como lo es la falta de pago salarial, no debe ser utilizada para manipular politicamente la opinión pública sobre temas que pertenecen al pasado y que no fueron obstáculo ético para la firma de los contratos de quienes hoy elevan sus denuncias. Ojalá, quienes ahora se rasgan las vestiduras, tuvieran la honestidad intelectual que los llevara a sinceramientos de la talla de "solo un idiota no puede hacer diez kilómetros de subte por año".

NI OLVIDO NI PERDÓN

“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti.” ( John Donne, Devotions Upon Emergent Occasions. ). Para los seres queridos la muerte siempre es injusta, temprana y absurda. Su dolor, digno de respeto. En la agonía, cierta dicha acompañó su extinción física. Y hago esta disquisición porque su daño perdura. Murió de muerte natural. Pudo acompañarlo su familia. Saben de su suerte. Concurrieron a su entierro sus deudos, cosa que no les ocurre a los familiares de los detenidos –desaparecidos de las dictaduras que integró. Las familia Ezeyza, Gutierrez Zaldivar, O´Farrel, Eugenio Aramburu, la subcomisión de Cultura del Tenis club argentino, el Rotary Club, expresaron su pesar en los avisos fúnebres de La Nación, que desleal, no le dedicó necrológica, a quien por su accionar como secretario de cultura adulara durante los años de plomo. La asociación de empresarios teatrales, en nombre de sus miembros, participa el fallecimiento de su socio vitalicio. Su Frankestein, ingrato o amarrete, vaya uno a saber, no publicó anuncio de condolencias. Se fue un colaboracionista que expulsamos de las filas del estado. Un cínico que firmaba los subsidios para Teatro por la identidad. Se fue sin castigo, pero sin honor. Algo es algo. Quedan muchos.

Coyuntura electoral y cultura.

En cada proceso electoral, los candidatos, se ven obligados a volcar sus propuestas en algún libro oportunista, folleto ad hoc o página web. Uno de los ítems a cubrir en estos trabajos, es el de cultura. Las “propuestas” no suelen pasar de buenos deseos sobre algo que denotan desconocer, más acorde a declaraciones de una aspirante a mis universo, que a un candidato a cargo público. Dicha vacuidad, se origina en la falta de cuadros especializados en la tarea, en la falta de verdaderos partidos políticos donde puedan desarrollarse y en la ausencia de genuina preocupación sobre la cultura como factor decisivo en la construcción de un modelo de país, tanto en los proyectos políticos personales, como en las coaliciones electorales.

El ganador de los comicios, por lo tanto, se verá en la necesidad de comprar hecho aquello que no pudo, no supo o no quiso elaborar. Allí, es donde aparecen los “EXPERTOS” que se han apropiado en las últimas décadas de las políticas públicas de fomento de la cultura, cambiando sin pudor de discurso y vereda política.

Efemérides

Un catorce de abril, pero de 1976, asumía por segunda vez, la dirección del Teatro General San Martín el Sr. Kive Staiff. De mi búsqueda en hemerotecas, resultó que los diarios de esa semana (y las dos siguientes) no recogieron la noticia, seguramente bajo el alud de novedades (estas sí convertidas en titulares) tales como: "Dictan ley de prescindibilidad de empleados públicos, Suspensión del estatuto docente, Anúlase la opción de salir de país, 12 entidades gremiales intervenidas, Intervienen el Bco municipal, Siete extremistas abatidos, Derogan la ley universitaria, Habrá liberación de precios, Se indexarán las deudas, Incremento tarifario del 30%, Disolución de la Junta Nacional de Granos, Autorizan a intervenir Obras sociales, Se incendian dos estudios jurídicos en Córdoba, Se aplica un nuevo sistema cambiario (La tablita), Deróganse 25 artículos de la ley de contrato de trabajo, Encuentran 5 cadáveres calcinados a la orilla de la ruta, Supresión de Comedores Universitarios, Intervinieron la CGT, El costo de vida aumentó un 18%." Bajo esta catarata de sucesos, la asunción del nuevo director del Teatro Municipal, no encontró cabida en los medios. Hoy, treinta y tres años después, tampoco lo rememoran. Yo me acuerdo. Fue parte de ese proceso.