POLITICA DE FOMENTO TEATRAL

Balance y memoria

2010-05-12T06:45:00.000-07:00

Ingreso al teatro San Martín (politicamente, no como empleado) durante el gobierno de Onganía y fue nombrado director del mismo durante el gobierno de Lanusse, Intendencia de Montero Ruiz, por el entonces secretario de cultura porteño, Felipe Carcavallo , quien luego supo ser el secretario de cultura de Ibérico Saint James(entre sus frases tristemente célebres, podemos citar:“La cultura ha sido y será el medio más apto para infiltración de ideologías extremistas. En nuestro país los canales de infiltración artístico-culturales han sido utilizados a través de un proceso deformante basado en canciones de protesta, exaltación de artistas y textos extremistas. Así logran influenciar a un sector de la juventud, disconformista por naturaleza, inexperiencia o edad”.).
Separado del cargo con el arribo de la democracia, retoma la dirección del teatro de la mano de Eduardo Crespi, (continuando con Cacciatore y del Cioppo) durante la dictadura de Videla, el 15 de abril de 1976, ejecutando las listas negras del proceso.
En 1980, en septiembre, se celebra en el teatro el congreso de la Alianza Anticomunista Latinoamericana, presidida por Guillermo Suárez Mason.
En su defensa, se argumenta que lo forzaron las circunstancias y que se contrapesa su tarea durante el período democrático. Curioso, Astiz se defiende de la misma manera
¿Pero realmente cambiaron las prácticas?
En el 2007 los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín sufrieron 7 accidentes laborales graves donde fueron necesarias operaciones que fueron cubiertas por los damnificados. El teatro no se hizo cargo de estos accidentes, obligando a los bailarines a pedir por sus derechos laborales, debiendo superar el miedo instalado durante los últimos 30 años, por el funcionario de la dictadura militar Kive Staiff. Para solucionar el desamparo de sus "queridos" artístas? Despidió a 7 de los bailarines que más se expusieron en el justo reclamo: Ernesto Chacón Oribe (Premio Clarín figura de la danza 2007 y Revelación 2006, delegado), Bettina Quintá (Imagen del 30 aniversario del BCTSM, delegada), Silvina Cortés (Premio Clarín revelación 2002 y nominada figura de la danza 2005), Jack Syzard, Ariel Caramés, Ana Clara Goswailer y Guillermo Gonzales Sevilla.

Esta semana ha presentado la renuncia a su cargo. La historia oficial del eficiente administrador acaramelada con la imagen de sus 83 años circula por los periódicos.
Pero hay otra historia de fácil probanza.
Quien quiera oír que oiga.

VEREDAS SI, TEATRO NO

2009-08-25T21:22:00.000-07:00

Otra vez me siento en el deber de salir al cruce de ciertas aseveraciones injustamente inexactas sobre el Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ya en diciembre de 2007, refutaba a los que le adjudicaban políticas culturales nocivas, a quien carente de intencionalidad alguna sobre una materia que le es extraña y ajena, lidiaba con la urgencia de nombrar al frente de una repartición del estado de la que acababa de informarse de su existencia, un secretario de cultura. Hoy, a partir de un legítimo reclamo salarial, se utiliza dicho conflicto para traer a cuenta el pasado colaboracionista de las últimas dictaduras del Sr Director del Complejo Teatral E.S.Discépolo, que aglutina a seis teatros oficiales porteños. Me permito dudar de la legitimidad moral de la alusión, ya que la situación es hartamente previa a esta coyuntura y de no haberse dado este disparador de mora salarial, las voces que hoy se alzan, seguirían enmudecidas, en la cómoda complacencia de sus cobros. Hay cierta desfachatez en algunos enviantes y reenviantes de mais que aluden a lo antedicho, ya que si no fuera por la inminencia de la cesantía de sus contrataciones como asesores, seguirían jactándose de pertenecer al cenáculo de dicho funcionario. Sus cacareos éticos tienen la medida de su bolsillo. En cuanto a lo estrictamente emergente, es justo discriminar la mora salarial, de la no renovación de los contratos. La falta de pago es inexcusable, pero la renovación del contrato es una potestad del contratante. Y en este caso, el contratante privilegia la renovación de veredas de la ciudad, plan ratificado electoralmente con la primera minoría obtenida en los últimos comicios. La ciudadanía se expresó: veredas sí, teatro no. Por todo lo expuesto, es que considero que un problema cierto, como lo es la falta de pago salarial, no debe ser utilizada para manipular politicamente la opinión pública sobre temas que pertenecen al pasado y que no fueron obstáculo ético para la firma de los contratos de quienes hoy elevan sus denuncias. Ojalá, quienes ahora se rasgan las vestiduras, tuvieran la honestidad intelectual que los llevara a sinceramientos de la talla de "solo un idiota no puede hacer diez kilómetros de subte por año".

NI OLVIDO NI PERDÓN

2009-07-19T18:03:00.000-07:00

“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti.” ( John Donne, Devotions Upon Emergent Occasions. ). Para los seres queridos la muerte siempre es injusta, temprana y absurda. Su dolor, digno de respeto. En la agonía, cierta dicha acompañó su extinción física. Y hago esta disquisición porque su daño perdura. Murió de muerte natural. Pudo acompañarlo su familia. Saben de su suerte. Concurrieron a su entierro sus deudos, cosa que no les ocurre a los familiares de los detenidos –desaparecidos de las dictaduras que integró. Las familia Ezeyza, Gutierrez Zaldivar, O´Farrel, Eugenio Aramburu, la subcomisión de Cultura del Tenis club argentino, el Rotary Club, expresaron su pesar en los avisos fúnebres de La Nación, que desleal, no le dedicó necrológica, a quien por su accionar como secretario de cultura adulara durante los años de plomo. La asociación de empresarios teatrales, en nombre de sus miembros, participa el fallecimiento de su socio vitalicio. Su Frankestein, ingrato o amarrete, vaya uno a saber, no publicó anuncio de condolencias. Se fue un colaboracionista que expulsamos de las filas del estado. Un cínico que firmaba los subsidios para Teatro por la identidad. Se fue sin castigo, pero sin honor. Algo es algo. Quedan muchos.

2009-06-25T06:01:00.000-07:00

Coyuntura electoral y cultura.

En cada proceso electoral, los candidatos, se ven obligados a volcar sus propuestas en algún libro oportunista, folleto ad hoc o página web. Uno de los ítems a cubrir en estos trabajos, es el de cultura. Las “propuestas” no suelen pasar de buenos deseos sobre algo que denotan desconocer, más acorde a declaraciones de una aspirante a mis universo, que a un candidato a cargo público. Dicha vacuidad, se origina en la falta de cuadros especializados en la tarea, en la falta de verdaderos partidos políticos donde puedan desarrollarse y en la ausencia de genuina preocupación sobre la cultura como factor decisivo en la construcción de un modelo de país, tanto en los proyectos políticos personales, como en las coaliciones electorales.

El ganador de los comicios, por lo tanto, se verá en la necesidad de comprar hecho aquello que no pudo, no supo o no quiso elaborar. Allí, es donde aparecen los “EXPERTOS” que se han apropiado en las últimas décadas de las políticas públicas de fomento de la cultura, cambiando sin pudor de discurso y vereda política.

Efemérides

2009-04-14T13:39:00.000-07:00

Un catorce de abril, pero de 1976, asumía por segunda vez, la dirección del Teatro General San Martín el Sr. Kive Staiff. De mi búsqueda en hemerotecas, resultó que los diarios de esa semana (y las dos siguientes) no recogieron la noticia, seguramente bajo el alud de novedades (estas sí convertidas en titulares) tales como: "Dictan ley de prescindibilidad de empleados públicos, Suspensión del estatuto docente, Anúlase la opción de salir de país, 12 entidades gremiales intervenidas, Intervienen el Bco municipal, Siete extremistas abatidos, Derogan la ley universitaria, Habrá liberación de precios, Se indexarán las deudas, Incremento tarifario del 30%, Disolución de la Junta Nacional de Granos, Autorizan a intervenir Obras sociales, Se incendian dos estudios jurídicos en Córdoba, Se aplica un nuevo sistema cambiario (La tablita), Deróganse 25 artículos de la ley de contrato de trabajo, Encuentran 5 cadáveres calcinados a la orilla de la ruta, Supresión de Comedores Universitarios, Intervinieron la CGT, El costo de vida aumentó un 18%." Bajo esta catarata de sucesos, la asunción del nuevo director del Teatro Municipal, no encontró cabida en los medios. Hoy, treinta y tres años después, tampoco lo rememoran. Yo me acuerdo. Fue parte de ese proceso.

Esquizofrenia Ética

2009-03-26T02:22:00.000-07:00

El 25 de septiembre de 2008, PROTEATRO, se dirigía a la comunidad teatral, por medio de una misiva, diciendo: Proteatro se dirige a la comunidad teatral con el objeto de informar: A partir de una denuncia aparecida en un medio electrónico, haciendo referencia a la función pública desempeñada por el señor Francisco Carcavallo, durante la última dictadura militar. El directorio de este Instituto Proteatro, habiendo corroborado dicha denuncia y en defensa de los valores democráticos que reivindicamos, le solicitamos su alejamiento del organismo.El señor Carcavallo, que integraba este Directorio como representante de los empresarios teatrales nombrado por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), tal como lo exige la ley 156/99, efectivizó su renuncia por escrito con fecha 19 de septiembre de 2008.
Esta actitud, fue acompañada por la comunidad teatral. En buena hora.
Pero este no es el final del asunto sino el inicio de una situación dual, paradógica. El Sr. Carcavallo, fue quien siendo secretario de Cultura de la comuna porteña, puso en funciones, durante la dictadura de Lanusse, como director del Teatro General San Martín, al Sr Kive Staiff.
El Sr Staiff cesó en esa función con el advenimiento de la democracia y volvió a asumir el cargo de la mano de la dictadura de Videla, el 14 de abril de 1976. De manera tal, que si el criterio a seguir es que quienes fueron funcionarios civiles de las dictaduras militares no están en condiciones éticas de asumir cargos públicos, la comunidad teatral debiera solicitar la renuncia del señor Staiff, quien se halla al frente de todo el teatro oficial porteño.En resumen: o se va Staiff o vuelve Carcavallo.

ESPERANDOAADRIAN

2009-03-20T21:15:00.000-07:00

Este inicio de siglo será recordado por una singular pandemia socio-psicológica que arrasa con actrices y actores. Dicho mal, es el síndrome de ESPERANDOAADRIAN.
Podríamos definir como el síndrome de ESPERANDOAADRIAN, una extendida forma de dependencia voluntaria e ilusoria, que desintegra la identidad. La misma consiste en condicionar cualquier construcción profesional, a la eventual convocatoria a un bolo en televisión. El mal se arraiga al amparo del presupuesto de que dicho trabajo, seguramente, será revelador de talento y catapultará al artista, a postergados, pero merecidísimos primeros planos de la farándula, en los cuales siempre – según su propio criterio - debería haber estado.
Dicho síndrome, redefine la profesión de forma estructural. El teatro independiente, se degrada a teatro off, ya que pierde su sentido autonómico (deja de gobernarse) y autárquico (deja de financiarse). Es decir, que al ser funcional a la espera del proverbial llamado, se hace teatro off de manera residual. Sería más propio definirlo como teatro cuasi-comercial periférico, en oposición al teatro comercial al que no accede, porque este convoca a figuras con pantalla, para amortizar los gastos de publicidad y hasta que no llegue el bolo salvador que implique el ansiado despegue, ese actor / actriz no tiene cabida en ese mundo para pocos. Tiene que esperar. Pero esta espera es dinámica, ya que tiene como fin “el ser visto”, “el ser descubierto”, por lo que lo impulsa a participar en todas las obras teatrales que estén a su alcance, siempre y cuando no demanden algún sentido de pertenencia del que no puede hacer cargo, ya que está ESPERANDOAADRIAN. Las consecuencias inmediatas son la degradación de la idea de grupo a la de elenco eventual. La mutación de cooperativa, a productor sin capital con elenco sin salario, y la conversión del concepto de Sala, como ámbito de creación y pertenencia, a mero albergue transitorio de espectáculos. El ESPERANDOAADRIAN, sustituye los presupuestos de creación artística, por los de entretenimiento. No se parte de la necesidad de expresión sino de la necesidad de empatía. No tengo necesidad de decir algo, sino simplemente de ser “descubierto”, por lo que será fundamental entrar en sintonía con el otro. Así, se abandona el principio rector del teatro independiente, que es ser un espacio en el cual se duda de los valores establecidos socialmente, para tomar el camino del teatro comercial, que busca confirmar los valores del establishment con afán de taquilla. De ese modo, la estética deja de ser engendrada por la ética y el conflicto rector, navega entre dos aguas, cuidándose de no dejarse arrastrar ni por la corriente de la problemática social, ni por la de las dudas existenciales del individuo. Un eclecticismo friboludo. El ingenio (en el mejor de los casos) suplanta a la inteligencia, los estímulos visuales y sonoros son un fin en si mismos y la coyuntura, en presente absoluto, genera debates anecdóticos, que sustituye a las discusiones ideológicas. El ESPERANDOAADRIAN, ha devastado objeto, sentido y mística del teatro independiente. Generar un contra discurso, una visualización alternativa del artista, implicará un trabajo lento, complejo y prolongado. Pero para ello es menester que nos juntemos.

2008-06-24T05:31:00.000-07:00

Es fácil. El tipo es un monstruo, tiene cancer en los riñones y está encerrado en la cárcel. No tendremos que declarar y correr los riesgos de Julio López No es probable que lo veamos frente a frente. Sumar nuestra voz a las miles que condenan a Astiz es justo y está muy bien, pero es fácil. Demasiado fácil. Me pregunto si Astiz trabajara en alguna institución relacionada a la cultura, al teatro, si este gremio lo condenaría publicamente. La discusión ética precede a la estética, antecede a la política. Reestablecer la discusión ética y someterse a las consecuencias de las conclusiones a las que arribemos sin importar los perjuicios coyunturales que acarreen, es una cuestión primordial. Liberarnos del yugo del mendrugo y recuperar el honor.

En la última dictadura militar, el goberando de la Provincia de Bs As, Gral Ibérico Saint Jean, afirmaba: Primero mataremos a todos los subversivos, luego mataremos a sus colaboradores, después... a sus simpatizantes, enseguida... a aquellos que permanecen indiferentes, y finalmente mataremos a los tímidos.

En Mayo de 1 9 7 6 . A dos meses del golpe, Francisco Carcavallo, subsecretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, presentaba un plan. Y hacía una advertencia en concordancia con el gobernador: “La cultura ha sido y será el medio más apto para infiltración de ideologías extremistas. En nuestro país los canales de infiltración artístico-culturales han sido utilizados a través de un proceso deformante basado en canciones de protesta, exaltación de artistas y textos extremistas. Así logran influenciar a un sector de la juventud, disconformista por naturaleza, inexperiencia o edad”.

HOY FRANCISCO CARCAVALLO INTEGRA EL DIRECTORIO DE PROTEATRO

Si a quien se le confió las armas de la patria es doblemente censurable en su actividad delictiva por utilizarlas contra el pueblo, el mismo criterio es aplicable a quienes hicieron uso de las instituciones culturales con el fin de perseguir artistas y ser cómplices del genocidio.

DEBATES

2008-06-21T11:23:00.000-07:00

Dos hechos recientes intrínsecamente entrelazados, me llevan a escribir estas líneas. El primero, fue un interrogante surgido en una charla dada por Roberto Cossa, en la ciudad de Formosa, en el marco de la Fiesta Nacional del Teatro. En la misma surgió la siguiente pregunta: ¿por qué la gente de teatro no debate? ¿por qué no hay espacios para el debate? (Citándose por excepción a este foro). A los pocos días, de regreso en Buenos Aires, me llegó una invitación para presenciar una mesa redonda en la cual se debatiría sobre el teatro argentino actual y su compromiso con la sociedad, a la que asistirían como expositores, Pablo Bontá, Jorge Lopez Vidal, Salvador Amore, Jessica Schultz y Vanesa nieto. Hugo álvarez oficiaría de anfitrión y coordinador.Concurrí complacido por lo inusual de la convocatoria y constaté en el Teatro Azul (lugar en que se realizó el encuentro)la enorme avidez de los presentes por expresar ideas y opiniones sobre los más diversos temas. El común denominador no tardó en hacerse evidente: la necesidad de hallar espacios de encuentro para la discusión. ¿Y por qué no se da el debate? ¿Por qué la renuencia a debatir? ¿Qué inhibe el debate?Trataré de responder esta pregunta (de manera inconclusa, parcial y subjetiva) a modo de invitación a los demás foreutas a sumarse a esta empresa.Ya sea para abordar la discusión sobre lo intrínseco del arte o el fomento del arte, observo tres cuestiones sobresalientes que son poderosos disuasivos ante la voluntad de debatir, a saber:1. Los referentes artísticos, institucionales y políticos, no debaten. Eluden el debate. La carencia de discusión es tanto intrínseca como extrínseca respecto de la actividad. Es decir, no hay polémica ni artística ni política. El problema que genera estas ausencias doblemente pernicioso, ya que no solo nos priva de una función docente generacional, sino que no permite la docencia de sobre la forma de discutir. Las cuestiones estéticas, las temáticas, las éticas, las didácticas, así como las políticas para el sector y para el país, no son abordadas por los maestros de maestros. Opinando, convergiendo y confrontando, añoro ver a Gené, Fernandes, Alezzo, Briski, Monti, Gambaro, Bonet, Quinteros, Serrano, Cruz, Suarez Marzal, Bidonde, Pavloski, Iedvabni, por solo nombrar a los primero que se vienen a mi mente (lista caprichosa e incompletísima); o una generación más joven, Gallardou, Bartis, Veronese, etc; o Cossa (ARGENTORES), Brambilla (INT), Gonzalo (AAA), Staiff (TGSM), Lovero (PROTEATRO), Num, Lombardi, Correa, en sus roles de representación institucional. ¿Cómo poder propiciar algo que se demanda espontaneo? Aparentemente es contradictorio, pero tal vez haya que dar un empujón inicial para llegar al movimiento continuo. Lo sabremos intentándolo.2. La Ausencia de información y/o transparencia institucional, no permite que vivencias y sensaciones cotidianas, se cristalicen en protestas y propuestas colectivas de sólida argumentación. Un gran porcentaje de las aparentes polémicas radican en la ausencia de facilidad de recavar información sobre los organismos oficiales e institucionales, que provocan discusiones basadas en falta de conocimiento, elevación a ley universal de experienciqas personales y deducciones erroneas. Prueba de ello, fue la intervención en este foro del Abogado Gutierrez de Argentores, quien a poco de comenzar a intercambiar correos con los forteutas, despejó un sinnúmero de aparentes conflictos. Este acceso a la información, debe ser sencillo y accesible para un neófito del derecho administrativo (¿recuerdan cuando uno podía acceder a las finanzas del Instituto Nacional de Teatro y las resoluciones del consejo con solo hacer un click en la página web?) sin necesidad de tener que hacer un trabajo de auditor. Hoy internet nos brinda la posibilidad de publicitar la información de manera casi gratuita y eficaz. Queda pendiente concretar el reclamo de manera colectiva. Con los datos sobre la mesa, podremos ratificar o rectificar con argumentaciones sólidas.
3. El ninguneo y la marginación, como política de persecución de lo políticamente incorrecto, es el mayor escollo a superar. Es el terrorismo el arma predilecta para disolver discusiones en el ámbito de la política de fomento teatral. En términios prácticos, la pregunta que surge es: como se puede desarrollar una postura crítica sin quedar excluido (castigado) del sistema institucional . ¿Es posible disentir sin quedar marginado? ¿Se puede decir que "si la obediencia debida no excusa a Astiz tampoco a Staiff " y al mismo tiempo presentar un proyecto en el TGSM con probabilidades de ser aceptado? ¿Se puede proponer una modificación de la actual ley nacional de teatro y aspirar a becas y subsidios del INT? ¿Se puede preguntar sobre las autocontrataciones en un festival y no quedar afuera de la programación? Es sólo ejemplificativo y podría aplicarse a cada instancia institucional. La respuesta es irrelevante. Lo determinante es comprender que mientras la pregunta nos importe, será imposaible revertir el sistema. Los francotiradores podremos ser molestos, pero somos ineficaces. Es más, operamos (contrario a nuestros propósitos) de válvula de escape, de elemento de catarsis para consolidar el status quo. Así las cosas, amerita una revisión del sistema de forma conjunta, desistiendo de la hipotética ventaja personal que depare las coyunturales circunstancias.

Ni Oficialista ni Opositor, sino todo lo contrario.

2008-01-06T11:54:00.000-08:00

Si hay algo en común entre las fuerzas políticas que se disputan los gobiernos, ya sea a nivel nacional, provincial o municipal es su ajenidad absoluta al tema: “CULTURA”.
Este ítem de gobierno es descubierto por el ganador de las elecciones de turno, a la hora de tener que comenzar a gobernar. Ante la ausencia de cuadros propios y de planificación de gestión para este tema, invariablemente, el gobernante de turno oferta cargos a diestra y siniestra teniendo por criterio selectivo, que la imagen pública del elegido sume beneficios a la propia imagen, en las próximas encuestas.
Así, después de cada período electoral, presenciamos la consabida calesita de nombres.
El que al fin se queda con la sortija, a su vez arma sus propias calesitas para los cargos subalternos a su jerarquía. De manera tal, que el designado para la tarea, comienza a pensar en la cuestión e interiorizarse en el tema con posterioridad a su asunción.
Dos cuestiones deberá cumplir a rajatabla: conformarse con un presupuesto miserable, haciéndolo lucir públicamente con el mayor bullicio posible y que no colapse ninguna de las instituciones que dependen de su área. Mientras siga en la línea de flotación, larga vida tendrá su designación, ya que cuenta con la ventaja de que puede haber muchas quejas, pero ningún plan alternativo, por lo que un buen gerenciamiento de los pedidos de los lobbys del sector que mayor contacto tengan con la prensa, lo dejaran a salvaguarda de cualquier zozobra.
De este tipo de estructura surgen secretarios de cultura que postulan que en un país con tanta desocupación, no puede haber plata para la cultura. No es este un rebuzne aislado, sino la consecuencia lógica de una construcción conceptual sobre el tema.

Mauricio Macri no es la excepción a la regla. La búsqueda de cuadros para cubrir los puestos del área se llevo a cabo de esta forma, con un grado de torpeza inusitado.
Personalmente difiero ideológicamente de su propuesta general de gobierno. Y la diferenciación la hallo palpable en áreas como seguridad, educación, salud. Puedo diferenciarme con nitidez si tomo como ejemplo el veto a la ley de producción gubernamental de medicamentos. No estoy de acuerdo y creo que el estado, por lo menos, debería fabricar las 30 monodrogas principales, para regular así el precio y garantizar el abastecimiento. Hallo una clara discrepancia con el actual gobierno de la ciudad. Pero en lo que respecta a Cultura, me es tragicómico leer las voces que se alzan en su contra. Este cacareo que se enarbola opositor a lo inexistente no es más que un reposicionamiento en la calesita. De los que estaban y les toca bajar, de los que esperan subir, de los que quieren seguir. Pero jamás reemplazar el juego circular en torno a la sortija por un plan cultural con criterios de transparencia y republicanismo.

Propuesta Concreta. Revista El Apuntador. Cba.Arg.

2008-01-02T03:55:00.000-08:00

Acerca de las Políticas de Fomento del Teatro Independiente: Propuesta Concreta

La falta de integración y articulación institucional, el clientelismo político, el enquistamiento de grupos que se han apropiado de lo público en beneficio propio, las autocontrataciones, el reemplazo de la cultura del trabajo por la del asistencialismo, son algunos de los ejemplos más reconocidos de los males endémicos de nuestra organización política.
La actividad Teatral Independiente, no solamente no es ajena a esta problemática, sino que institucionalmente se ve aquejada por las mismas dificultades
Con la creación del INT, como órgano de fomento de la actividad, el estado toma cartas en el asunto y delinea por primera vez una política para el sector. Indudable e innegablemente la actividad teatral dio un salto cuantitativo importante. Se abrieron salas, se equiparon teatros, logros que es menester cuidar y proseguirlos. También creció el número de producciones de la mano de los subsidios a grupos y a espectáculos concertados. Sin embargo, muy pocas de estas producciones consiguieron trascender en número de funciones, más allá del impulso inicial dado por los subsidios otorgados. Otro dato para tener en cuenta es que pese a que se multiplicaron las salas y grupos, se acortó la frecuencia de los espectáculos (las funciones ya no son en el teatro independiente de jueves a domingo, sino que en la mayoría de los casos es sólo una función semanal) y se achicaron las plateas (el estándar eran 100 butacas y ahora son 50). De manera tal, que es una tarea pendiente investigar si el crecimiento cuantitativo de la actividad, importó una crecimiento numérico del público.
Lo que sí es posible señalar con certeza, es que este crecimiento cuantitativo, no tuvo paralelo en la faz cualitativa en donde el salto está aún pendiente y menos aún en la construcción dentro de la industria del espectáculo de una red de producción artesanal. (Ya que el teatro independiente es una artesanía en su producción, pero bien organizado puede sumarse a la red de distribución industrial.)
Es imperante poner de manifiesto que de esta actividad dependen muchos puestos de trabajo e invalidar el discurso que postula que en una etapa de crisis, la actividad teatral debe esperar el florecimiento de la economía para su atención por parte del Estado. Mencionar industria del espectáculo implica reclamar la garantía del art 16 de la CN nacional que establece que todos los habitantes somos iguales ante la ley. Si hay subsidios para el sector tabacalero, también lo debe haber para el teatro. Y menciono esta otra actividad muy a propósito, puesto que algunos argumentan que para los Ciudadanos y el Estado, el teatro no es actividad imprescindible. Si el teatro no lo es, el fumar mucho menos, ya que contribuye año a año a incrementar el presupuesto de salud en 4400 millones de pesos, entre otros males. Retomando la cuestión de la falta de desarrollo cualitativo y de construcción de la red de producción artesanal dentro de la industria del espectáculo, allende Buenos Aires y los circuitos veraniegos, más alguna otra excepción, se desprende que dicha carencia establece un federalismo puramente formal. Un médico, un arquitecto, un plomero, un abogado, un maestro, un músico, puede ejercer su profesión en cualquier lugar del país y ganarse el pan, más allá de un mayor o menor desarrollo posibilitado por su entorno. Un actor, un dramaturgo, un escenógrafo o un director, no, pues la actividad no esta estructurada de manera que permita ganarse el pan en cualquier sitio. De manera tal que el artista que se encuentra en esas circunstancias geográficas desfavorables, se ve obligado a dedicarle una porción importante de su jornada, a la obtención de su sustento en otra actividad. Esto atenta contra la capacitación, la experimentación y la producción de manera directa, creando una brecha cada vez más grande entre quienes se dedican tiempo completo y quienes carecen del entorno para intentarlo. Acortar esta brecha es vital, para la construcción de un federalismo verdadero.
A modo de racconto parcial, diré que:
Desarrollo cualitativo,
construcción de la red de producción artesanal del espectáculo,
federalismo verdadero y no simplemente formal,
no son más que aristas comunes de una misma carencia que la actividad teatral debe revertir.
Estas tareas le competen al Instituto Nacional del Teatro.
Y si no las lleva a cabo no es por la mayor o menor pericia de los funcionarios de turno, si no por disfunciones estructurales congénitas. Cualquier institución Joven, al poco tiempo de ser creada, merece una revisión que permita comparar la estructura creada por la ley que le dio origen, con la estructura real de su desarrollo pragmático, para poder corregir los aspectos nocivos, remodelar los defectuosos y acentuar los exitosos. El INT no tiene por qué ser la excepción y todos los que estamos vinculados a la actividad sabemos que está pendiente.
Proyecto de reforma de la Ley 24.800
Por las razones antes expuestas es que es imperioso que elaboremos un proyecto de reforma que contenga los siguientes items.
1.Elecciones democráticas de los representantes. Para terminar con el sistema que engendra la situación paradojal de tener “representantes” rechazados por la comunidad teatral. El actual sistema de elección de los representantes provinciales es un sistema de coptación al modo de la Iglesia o el ejército. Un jurado elige entre los candidatos en un concurso de oposición y antecedentes. No es un sistema unitario, pues el director no puede nombrar a quien crea conveniente, pero tampoco es un sistema federal, en el que cada provincia elija el suyo. Con este sistema se da la paradoja de que el representante provincial no representa ni a las provincias ni al gobierno central.
El padrón ya se encuentra confeccionado y es el registro nacional del teatro que la propia ley obligó al INT a confeccionar.
2.Cargos rentados: La exigencia de la tarea del representante provincial exige una dedicación de tiempo completo. Por lo tanto, la gratuidad del cargo crea una barrera infranqueable para que sea ocupado por gente capaz y honesta que no cuente con abundante disposición de tiempo y dinero, o genera gestiones que no cuentan con toda la carga horaria necesaria en el mejor de los casos.
3.Periodicidad única del cargo: Para imposibilitar el cargo como proyecto personal y contribuir a una cultura republicana dentro de la institución.
El representante Provincial debe ser una persona de teatro y el cargo no le permite llevar adelante su trabajo de artista. Por eso creemos que la “carga” de llevar adelante el Instituto debe ser compartida. Actualmente muchos representantes provinciales llevan esta pesada tarea reelegidos desde la creación del INT y en algunas provincias sólo se produce el recambio por fallecimiento. Brindémosle un alivio y démosle la posibilidad a esta gente de que vuelva a hacer teatro.
4.Eliminación de los cargos de “representante del que hacer teatral” o sustitución por representantes nacionales elegidos por distrito nacional único. Estos cargos carecen de legitimidad pues el sujeto u objeto a representar por lo amplio resulta indeterminable. (¿Qué es el “que hacer teatral”?) Si lo que se buscase es una representación nacional (para afianzar el federalismo), en ese caso deberíamos votar por representantes nacionales.
5. Sustitución del sistema de competencia en las fiestas (reg, pciales y nac) por el de encuentro de muestra, formación y capacitación. Carece de sentido que se organicen competencias entre quienes no están en una frecuencia de paridad y al mismo tiempo se hace necesario un espacio de formación y capacitación. Los encuentros podrían contener junto con la muestra de lo producido a estas dos variables.
6.Creación del congreso nacional de trabajadores del teatro independiente. Durante la realización de los encuentros zonales, provinciales, regionales y nacional, se pueden desarrollar de manera paralela en el horario vespertino las respectivas asambleas. De este modo, su realización no implicará costo adicional alguno y podrá realizarse anualmente, siendo el ámbito propicio para debatir, propone y reflexionar sobre la marcha institucional.
7.Obligatoriedad de la publicación el la página web del int de la contabilidad del mismo de manera trimestral. Porque es mejor prevenir que curar, queremos estar al tanto de los manejos de los fondos en el INT, porque entendemos que no hay mejor fiscalización de la transparencia que la propia ciudadanía.
7. Autarquía (decreto) Porque el INT fue pensado para llevar a cabo una empresa (cometido) que tiene por costo mínimo lo que originalmente la ley le otorga (8% del comfer y 3% de Lotería) es que reclamamos que se lleve a cabo la Autarquía que nunca se puso en práctica y que implica triplicar el actual presupuesto.
8. Eliminación del sistema de jurados rentados en competencias que no otorguen premios monetarios. Porque entendemos que el INT es un medio y no un fin, reclamamos que no haya gastos administrativos cuando no hay beneficio pecuniario para los trabajadores Es obsceno crear competencias en las que no hay premios pecuniarios y se le paga a los jurados. . En los casos de los encuentros zonales, los cachets de los jurados equivalen al monto que demandaría cubrir los viáticos y estadía de todos los participantes.
Status quo
Quienes verían acabados sus privilegios con estos cambios, argumentan que el pedido de reforma abriría la puerta a la apetencia de otras reparticiones estatales sobre el existente magro presupuesto. Es cierto. Hay riesgos. Pero no conozco alguna conquista social que no los haya tenido.
El cambio político-jurídico, solo operará si es precedido de un cambio cultural
Si la función del INT no es más que la de oficiar de mero distribuidor de recursos recibidos, el costo operativo - burocrático es demasiado alto y bien podría ser reemplazado por una oficina especializada del Banco de la Nación Argentina.
Es por eso que los Criterios Generales de Gestión del INT a los que debiéramos aspiramos los trabajadores del teatro son más amplios y profundos pues en muchos sectores está creciendo el tumor cultural del subsidio como causa fin de la actividad.
Más de una vez he escuchado o leído: “No montamos tal pieza porque no nos otorgaron el subsidio”. Inmediatamente me pregunto si esa persona es un actor o un subsidiado, o si antes del INT existía el teatro. Y que no se malinterprete la apreciación. Es mi intención que los subsidios no se transformen en otro PLAN MENDIGAR, diseñado para beneficio del clientelismo de turno, sino que sean más diversos y cuantiosos, enmarcados dentro de los siguientes postulados: Impedir la corrupción estructural provenientes de fisuras de la ley y originadas en conductas anti-éticas que no necesariamente son antijurídicas, posibilitar un crecimiento cualitativo de la actividad, federalizar la actividad teatral mediante la capacitación, articular el concurso de recursos propios y ajenos (estatales y privados) e Integrar recursos de otros sectores ajenos a la actividad.
Salas que cierran, grupos que se disgregan, autores que no publican, es la realidad que nos urge a tomar cartas en el asunto. Pero la reforma no empieza en el otro ( lo que elevado a ley universal equivale a nunca).
La reforma es en nosotros y es posible.

ACERCA DE FESTIVALES PATROCINADOS POR EL ESTADO

2007-10-25T08:53:00.000-07:00

Una experiencia en Kamchatka.1.
En este momento, estoy participando del 9º Festival Internacional de Teatro de Riesgo, de Petropavslov - Kamchatka. Me gusataría participarlos de la experiencia por los disimil de nuestro entorno cultural. Kamchatka es una península de 1250 km de largo en el extremo este de Rusia, con un área de 472,300 km². Se encuentra junto al pacífico norte separando los mares de Bering y Ojotsk (al oeste). La principal ciudad es Petropavslov-Kamchatsky con 192.500 habitantes, que se encuentra al sur de la península . Llegamos a esta hace tres días y nuestro mayor escollo es la barrera idiomática (se habla ruso). Los primeros dos días nos limitábamos a agradecer en un rudimentario inglés (de ambas partes) y nos manejábamos con señas e intuiciones. Por suerte en el día de ayer se acercó al grupo un cubano, que vive hace diez años y se ofreció a oficiar de guía y traductor directo. Manuel (ese es su nombre) es un muchacho de unos treinta años. Su padre, militar ruso, estuvo destinado en Cuba, donde se casó con una actriz cubana. Por distintos traslados militares, Manuel, llegó hasta estos parajes y domina perfectamente sus lenguas paterna y materna. El es modisto, ya que en esta pequeña localidad, no podemos hablar de diseñador. Digamos que confecciona ropa para las damas más acomodadas de la región y le va muy bien. Llegó al festival, diseñando el vestuario de la producción del grupo local. Una versión musical al estilo Brodway de "Acto sin palabras" de Beckett, cuya puesta, no nos interesó demasiado. Las recorridas que pudimos hacer son pocas ya que el frío es muy intenso y ya entrado el otoño, anochece temprano. El festival dura dos semanas y hay grupos predominantemente asiáticos y europeos. Nosotros, latinoamericanos y un grupo de USA somos los únicos del continente americano. El festival tiene el apoyo financiero del gobierno central, como parte de las políticas de desarrollo de la región. Hace casi diez años que se lleva a cabo y esto ha permitido a sus habitantes, ver grupos y propuestas que según nos transmitía Manuel, sólo podían acceder a través de documentación bibliográfica o de video. En una localidad tan pequeña, el Festival es todo un evento. Nosotros trajimos un espectáculo basado en "Juan Moreira" llamada "Un hombre se desangra en el muro mientras una bayoneta se oxida entre sus tripas". Teníamos dudas sobre su aceptación, ya que el mismo posee mucho texto y lo hacemos en castellano sin posibilidad de traducción simultanea. Además, su duración de cinco horas cuarenta y nueve minutos, con tres intervalos, entendíamos que era todo un desafío. El programa era lo único que estaba traducido. En él explicábamos que en el primer intervalo vendíamos empanadas de carne y humita en chala, en el segundo choripanes y morcipanes y en el tercero, pastelitos de batata y membrillo. Una dualidad constante, que nos interesaba subrayar. Todo acompañado de vinos Mendocinos. Esta posibilidad de dar a conocer nuestra cultura culinaria en medio de un espectáculo gauchesco fue posible, gracias a la esforzada gestión de la Dra Lastra, viceconsul Argentina y del interventor del INFV (Instituto Nacional de Fomento Vitivinícola), Sr. Tomás De la Casa. El resultado fue por demás interesante. El público, lejos de abandonar el recinto, participo activamente de las distintas instancias de la propuesta. En la trasnoche, fuimos invitados por las autoridades del festival a un agasajo en el que se degustaban platos tradicionales locales, la mayoría, a base de pescado crudo, leche de buey y algas. Inicialmente no estábamos invitados al ágape, pero como Manuel resultó ser el modisto de la presidenta del Festival, rápidamente nos gestionó las invitaciones. La reunión era a dos cuadras de nuestro teatro, en un museo de arte moderno y paleontología. Nos desplazamos esos doscientos metros mientras toda la ciudad dormía(12 de la noche) y atravesar las calles desérticas con el aire helado en el rostro y la luz mortecina de las calles fue una experiencia algo tenebrosa. Apenas atravesamos la puerta todo era algarabía y euforia. Fuimos recibidos con un cálido aplauso. El museo cuenta con dos salas. En una había esculturas hechas con corchos y latas de arenque. En la otra una muestra de momias en vasijas, que habían desplazado hacia un lateral para dar lugar a cinco mesas redondas muy bien servidas. Seguimos a Manuel en fila india y nos sentamos en la mesa que él nos indicó. A ella se sumaron la presidenta del festival, Sra Irina Cazabobovich, su hermana, quien está a cargo de los espectáculos internacionales, su hijo, que tiene una especie de dirección de festivales y eventos por encima o por debajo de la esfera de su madre(es lo que pude entender), un periodista de uno de los dos diarios matutinos que a su vez era curador de uno de los segmentos del festival y un dramaturgo local de poco hablar y gran beber. Si bien la velada empezó algo acartonada, la alta graduación alcohólica de las bebidas pronto disipó el frío y las inhibiciones. Y si bien Manuel quedó agotado en la incesante traducción, pudimos intercambiar valiosas experiencias. La Sra Irina, nos contó que ellos utilizan un sistema de selección de funcionarios distinto del concurso público. Allá, el funcionario es nombrado por la autoridad de turno y tiene que cumplir con una serie de deberes para con un grupo reducido de personas que desarrollan la actividad teatral. Al año siguiente, la autoridad designante consulta a los beneficiarios si están de acuerdo en seguir siendo favorecidos por el funcionario en el cargo y si no renuncian a su privilegio, entonces se le renueva el voto de confianza. Yo pregunté que pasaba en el caso de que cambie el funcionario y me explicaron, que para ese caso, todos los beneficiarios le explican al nuevo funcionario de lo favorable de seguir ostentando dichos privilegios y lo asocian a los mismos, procedimiento que desemboca en un nuevo voto de confianza. Una actriz preguntó cuantos eran los beneficiarios y después de una gran carcajada local y el desconcierto nuestro, Manuel, nos aclaro, que los beneficiarios eran los que estaban sentados en las mesas. Pero se apuró a agregar que los mismos eran los más prestigiosos de la escena local y que tal prestigio estaba fundado en su participación año a año en el festival. Me pareció un sistema muy simple y que sería interesante estudiar, ya que nos permitiría sacarnos de encima ese engorroso procedimiento de los concursos públicos. Sin embargo, nada es tan sencillo. Me aclararon, que el festival no contrata directamente a los grupos, sino que lo hace a través de una productora y que para ello llaman a concurso. Desde que se inició el festival que gana la misma. Me llamó la atención su nombre o mejor dicho lo que entendí de la traducción a esas horas y con tanto vodka. Algo así como "Lo Pérfido del destino producciones". Mañana iré a visitar sus oficinas, ya que fui invitado gentilmente a conocerlas por el hijo y la hermana de Irina, que allí trabajan. El acceso a internet, no siempre es sencillo. En la medida en que tenga la posibilidad los seguiré teniendo al tanto. Gracias por la paciencia, saludos a todos y espero les haya interesado esta experiencia tan distante de nuestras pautas culturales.

Una experiencia en Kamchatka 2
Hola a Todos. Recién ahora consigo una computadora con conexión a internet. En el hotel hay sólo dos y están siempre ocupadas. Antes que nada quiero hacer un pedido general. Al abrir el correo me encontré con muchos foreutas que me hacían comentarios sobre estas experiencias que estamos viviendo a mi casilla personal. Insólitamente hacen alusión a supuestas alegorías y metáforas. No me hago cargo de ninguna de ellas por una simple razón: estamos acá y quisiera que probaran los 12º bajo cero por las noches para que sintieran que tan real es esta experiencia. Ah, otra cosa: escríbanme a través del foro por favor, así me evitan tener que contestar varios mails, ya que como les comentaba, las posibilidades de contar con conexión a la red son pocas. Por otra parte, creo que sería muy interesante para el foro conocer las alegorías que se les ocurrieron y para ustedes, sería una experiencia innovadora, la exposición pública de sus opiniones. Retomando la crónica, ayer nos quedamos la jornada diurna en el hotel, ya que la nevada era muy intensa. Recién por la noche (a las 5 de la tarde) fuimos al teatro. Mejor dicho, a un espacio no convencional. Un ascensor. Allí, se presentaba una versión de Rey Lear con títeres de dedo que mostraron a modo de work in progres. Este trabajo lo producía el propio festival. Fue muy interesante. El director del trabajo, que está en estos momentos en Madrid, dejó un video explicativo que vimos a través de un reproductor de dvd portátil, en donde mostraban los ejercicios de entrenamiento digital, destacándose los destinados a los dedos mayores. Luego tomó la palabra la Sra Irina, la Presidenta del festival, donde destacó el esfuerzo presupuestario que estaban realizando al sostener esta actividad. Manuel, nuestro traductor, nos informó, que el espectáculo se presentará en los festivales de otoño de Madrid y los de La Habana y Cádiz. Pregunté cuando se presentaría el espectáculo completo en Kamchatka, pero según lo que pude entender, no había nada previsto. De allí, nos dirigimos a la entrega de los premios estímulo a la producción dramatúrgica local. Realmente, me llevé una gratísima sorpresa. Poseen un sistema de jurados, pensado en defensa de su patrimonio cultural, que vale la pena tener presente. Los mismos son tres notables de la escena local, inefables intérpretes de la estética nacional y vanguardista y su remoción es mortis causa. De este modo, se aseguran una salvaguarda de los valores propios de su cultura. Le pregunté a Manuel cuales eran los principios que regían esos valores y no me supo explicar, pero me aseguró que los tres integrantes del jurado, tenían muy en claro esa cuestión . Se entregaron los premios, una hermosa estatuilla de un alce de cuernos gigantes que tenía un significado alegórico, según me susurró Manuel, pero que no terminó de explicarme. El galardonado con el primer premio, recuperado de la sorpresa inicial, venciendo la emoción que lo inundaba exclamó, “oh, my God.” E inmediatamente después, dio un discurso de cuarenta minutos, de los cuales 39 dedicóse a manifestar su agradecimiento a los jurados, a quienes prometió venerar de por vida, a la Sra Irina y su familia y a alguien que estaba en el público que supongo poseía un cargo oficial o algún rol social de importancia pero no pude entender quien y qué era. Emotivo. Muy emotivo.
Acto seguido nos dirigimos al restaurante del hotel, donde habían preparado otra comida regional. Era una ensalada de papas de cáscara muy roja, con ajo y un filete de carne apenas cocido de ambos lados y crudo por dentro, cubierto de una salsa intensamente roja muy picante. La bebida, era una especie de aguardiente extrañamente dulzón.
Esta vez no nos sentaron a la mesa de la Sra Irina. Junto a ella, estaba el pelado (¿mencioné que era calvo?) al que le habían agradecido tanto el premio y que aquí seguían tratando con gran pleitesía. Manuel, me dijo que era el jefe de la comuna de Petropavslov y prometió intentar presentármelo. A los postres (sambayón, aunque con otro nombre), un cuarteto de cuerdas (cítara, arpa, violín y balalaica), interpretaron temas muy vivaces y el vodka hizo su infaltable aparición. Aprovechando la distensión, Manuel, nos presentó al Jefe de Gobierno de Petropavslov, mientras hacíamos un trencito entre todos en la improvisada pista de baile. Es un hombre muy afable. Nos recibió con los brazos abiertos y nos invitó a una Taberna de la cual, nos confesó Irina, en medio de la euforia etílica, en su mal ingles, es velado propietario. Iremos mañana.
Ahora, vamos a almorzar unos sándwich a bordo de una combi que nos llevará recorrer parte de la costa cercana. Hasta pronto a todos. Si en estos pocos días que nos quedan vuelvo a conseguir internet, les escribo. Si no, les cuento a mi regreso.

Una experiencia en Kamchatka 3
Ultimo día en Petropavslov. Antes de ayer fuimos de excursión por la costa. El paseo fue en ómnibus (múy cómodo por cierto), del cual, no nos bajamos sino un par de fugaces veces a sacar unas fotos. Nos llevaron por un camino que bordea la costa hasta Kluchevskoy Park , uno de los cinco parques nacionales. El paisaje es inusual y fascinante. El pavimento helado y sinuoso hace que el conductor lleve el vehículo a una velocidad moderada, lo que nos permite disfrutar más y mejor el paisaje. Almorzamos en el transporte. Nada que merezca ser contado. Unos sándwiches de fiambre muy salado y un jarro de caldo de pescado. De postre, chocolates y licor. Existiendo internet, no tiene demasiado sentido que intente describirles el panorama, ya que están a un clic de verlo ustedes mismos. Lo que me interesa transmitirles es el buen clima de camaradería que se vivía entre los grupos participantes del festival que asistíamos a la excursión. Todos tenían avidez de intercambiar algunas palabras con nosotros ya que en este sitio, nos toca ser los exóticos. Nos preguntaban principalmente donde queda Argentina. Creo que después de nuestra explicación en el cocoliche idiomático que pudimos armar, les quedó una noción más confusa aún. El mate hizo furor. Cuando empezamos a matear todos quisieron probar. Hubo una decepción generalizada cuando comprendieron que sólo era una infusión. De todos modos, fue otro tema de intento de conversación. Fue divertido. Preguntaban por Maradona, si vivía cerca de casa, si lo conocíamos y cuándo íbamos a llevar a los curadores del festival a Bs. As. Respondimos que no teníamos hablado algo de eso y un corillo fue acrecentando una mezcla de estupor e incredulidad. Explicamos que llegamos acá porque una fundación canadiense nos patrocinó pues la obra que hacemos es de un autor de esa nacionalidad. Ellos entendieron lo que nosotros no. La incomprensión cambió de bando. Ahora nosotros pedíamos explicaciones. Fue entonces que nos dijeron que seguramente, alguno de los curadores viajaría a Canadá. Seguíamos sin entender. Manuel, nuestro traductor, dormía en el asiento trasero y pese a qué es muy amable y diligente, no nos parecía correcto despertarlo. Una chica de un grupo de Moscú, que hablaba italiano, nos acercó bastante a la idea. Parece que hay - de manera complementaria - un programa paralelo de intercambio de curadores – participantes. Es muy interesante, porque entonces el festival cobra una dimensión de feria en donde los curadores no sólo eligen sino que además son veladamente elegidos a futuro. Otro sistema para tener en cuenta.
A las tres de la tarde, llegamos a lo que sería el extremo sur de la península. Bajamos a pie, por uno de los pocos accesos que permite el acantilado, hasta la orilla. El mar, gris, duro. El hielo se incrusta entre las rocas y el viento, que proviene de la costa, azota arenisca en la cara de quien intenta mirar hacia atrás. La playa es de guijarros negros. La desolación es interrumpida por la presencia de un grupo gavitas oscuras. Ratas colgadas contra el viento. Algo extraño tiene ese paraje. La bulla de las primeras fotos grupales pronto se disipa y todos comulgamos la misma angustia. Sólo la Sra Irina y el chofer no han bajado hasta la playa. Ella está de pie, al borde del risco. Las nubes, placas metálicas ensambladas, construyen una atemporalidad sombría. Un islote próximo se divisa con nitidez. En el centro del farallón, una caseta de hormigón es la única construcción visible. Fue un bunker durante la guerra. Manuel ha despertado y se nos acerca. Está bebiendo un poco de caldo de pescado, reanimándose. Mira hacia el islote. La vista fija en la roca inhóspita. Siento que sería necesario decir algo, llorar o salir corriendo. Es un estado general que nos embarga y no comprendo. Me sorprendo. Figuras, esperpentos, mujeres y hombres, salen del refugio y corren hacia el agua. Gritan, señalan. No llegamos a escucharlos. Gritan contra el viento. Los gana la furia. Se internan en el agua. Los más lanzados son arrastrados por la corriente que, voraz, los deglute. Quienes solo hunden sus pies en el lecho pedregoso, pronto son doblegados por el congelamiento y los calambres los retornan a la playa donde yacen exhaustos, sin doblegar la mirada. En lo alto del risco, la Sra. Irina, sonríe. La bocina del ómnibus nos convoca. El regreso es nocturno y silente.

Ley 24800 Propuesta de reforma

2007-10-16T10:47:00.000-07:00

La falta de integración y articulación institucional, el clientelismo político, el enquistamiento de grupos que se han apropiado de lo público en beneficio propio, las autocontrataciones, el reemplazo de la cultura del trabajo por la del asistencialismo, son algunos de los ejemplos más reconocidos de los males endémicos de nuestra organización política.
La actividad Teatral Independiente, no solamente no es ajena a esta problemática, sino que institucionalmente se ve aquejada por las mismas dificultades
Con la creación del INT, como órgano de fomento de la actividad, el estado toma cartas en el asunto y delinea por primera vez una política para el sector. Indudable e innegablemente la actividad teatral dio un salto cuantitativo importante. Se abrieron salas, se equiparon teatros, logros que es menester cuidar y proseguirlos. También creció el número de producciones de la mano de los subsidios a grupos y a espectáculos concertados. Sin embargo, muy pocas de estas producciones consiguieron trascender en número de funciones, más allá del impulso inicial dado por los subsidios otorgados. Otro dato para tener en cuenta es que pese a que se multiplicaron las salas y grupos, se acortó la frecuencia de los espectáculos (las funciones ya no son en el teatro independiente de jueves a domingo, sino que en la mayoría de los casos es sólo una función semanal) y se achicaron las plateas (el estándar eran 100 butacas y ahora son 50). De manera tal, que es una tarea pendiente investigar si el crecimiento cuantitativo de la actividad, importó una crecimiento numérico del público.
Lo que sí es posible señalar con certeza, es que este crecimiento cuantitativo, no tuvo paralelo en la faz cualitativa en donde el salto está aún pendiente y menos aún en la construcción dentro de la industria del espectáculo de una red de producción artesanal. (Ya que el teatro independiente es una artesanía en su producción, pero bien organizado puede sumarse a la red de distribución industrial.)
Es imperante poner de manifiesto que de esta actividad dependen muchos puestos de trabajo e invalidar el discurso que postula que en una etapa de crisis, la actividad teatral debe esperar el florecimiento de la economía para su atención por parte del Estado. Mencionar industria del espectáculo implica reclamar la garantía del art 16 de la CN nacional que establece que todos los habitantes somos iguales ante la ley. Si hay subsidios para el sector tabacalero, también lo debe haber para el teatro. Y menciono esta otra actividad muy a propósito, puesto que algunos argumentan que para los Ciudadanos y el Estado, el teatro no es actividad imprescindible. Si el teatro no lo es, el fumar mucho menos, ya que contribuye año a año a incrementar el presupuesto de salud en 4400 millones de pesos, entre otros males. Retomando la cuestión de la falta de desarrollo cualitativo y de construcción de la red de producción artesanal dentro de la industria del espectáculo, allende Buenos Aires y los circuitos veraniegos, más alguna otra excepción, se desprende que dicha carencia establece un federalismo puramente formal. Un médico, un arquitecto, un plomero, un abogado, un maestro, un músico, puede ejercer su profesión en cualquier lugar del país y ganarse el pan, más allá de un mayor o menor desarrollo posibilitado por su entorno. Un actor, un dramaturgo, un escenógrafo o un director, no, pues la actividad no esta estructurada de manera que permita ganarse el pan en cualquier sitio. De manera tal que el artista que se encuentra en esas circunstancias geográficas desfavorables, se ve obligado a dedicarle una porción importante de su jornada, a la obtención de su sustento en otra actividad. Esto atenta contra la capacitación, la experimentación y la producción de manera directa, creando una brecha cada vez más grande entre quienes se dedican tiempo completo y quienes carecen del entorno para intentarlo. Acortar esta brecha es vital, para la construcción de un federalismo verdadero.
A modo de racconto parcial, diré que:
Desarrollo cualitativo,
construcción de la red de producción artesanal del espectáculo,
federalismo verdadero y no simplemente formal,
no son más que aristas comunes de una misma carencia que la actividad teatral debe revertir.
Estas tareas le competen al Instituto Nacional del Teatro.
Y si no las lleva a cabo no es por la mayor o menor pericia de los funcionarios de turno, si no por disfunciones estructurales congénitas. Cualquier institución Joven, al poco tiempo de ser creada, merece una revisión que permita comparar la estructura creada por la ley que le dio origen, con la estructura real de su desarrollo pragmático, para poder corregir los aspectos nocivos, remodelar los defectuosos y acentuar los exitosos. El INT no tiene por qué ser la excepción y todos los que estamos vinculados a la actividad sabemos que está pendiente.
Proyecto de reforma de la Ley 24.800
Por las razones antes expuestas es que es imperioso que elaboremos un proyecto de reforma que contenga los siguientes items.
1.Elecciones democráticas de los representantes. Para terminar con el sistema que engendra la situación paradojal de tener “representantes” rechazados por la comunidad teatral. El actual sistema de elección de los representantes provinciales es un sistema de coptación al modo de la Iglesia o el ejército. Un jurado elige entre los candidatos en un concurso de oposición y antecedentes. No es un sistema unitario, pues el director no puede nombrar a quien crea conveniente, pero tampoco es un sistema federal, en el que cada provincia elija el suyo. Con este sistema se da la paradoja de que el representante provincial no representa ni a las provincias ni al gobierno central.
El padrón ya se encuentra confeccionado y es el registro nacional del teatro que la propia ley obligó al INT a confeccionar.
2.Cargos rentados: La exigencia de la tarea del representante provincial exige una dedicación de tiempo completo. Por lo tanto, la gratuidad del cargo crea una barrera infranqueable para que sea ocupado por gente capaz y honesta que no cuente con abundante disposición de tiempo y dinero, o genera gestiones que no cuentan con toda la carga horaria necesaria en el mejor de los casos.
3.Periodicidad única del cargo: Para imposibilitar el cargo como proyecto personal y contribuir a una cultura republicana dentro de la institución.
El representante Provincial debe ser una persona de teatro y el cargo no le permite llevar adelante su trabajo de artista. Por eso creemos que la “carga” de llevar adelante el Instituto debe ser compartida. Actualmente muchos representantes provinciales llevan esta pesada tarea reelegidos desde la creación del INT y en algunas provincias sólo se produce el recambio por fallecimiento. Brindémosle un alivio y démosle la posibilidad a esta gente de que vuelva a hacer teatro.
4.Eliminación de los cargos de “representante del que hacer teatral” o sustitución por representantes nacionales elegidos por distrito nacional único. Estos cargos carecen de legitimidad pues el sujeto u objeto a representar por lo amplio resulta indeterminable. (¿Qué es el “que hacer teatral”?) Si lo que se buscase es una representación nacional (para afianzar el federalismo), en ese caso deberíamos votar por representantes nacionales.
5. Sustitución del sistema de competencia en las fiestas (reg, pciales y nac) por el de encuentro de muestra, formación y capacitación. Carece de sentido que se organicen competencias entre quienes no están en una frecuencia de paridad y al mismo tiempo se hace necesario un espacio de formación y capacitación. Los encuentros podrían contener junto con la muestra de lo producido a estas dos variables.
6.Creación del congreso nacional de trabajadores del teatro independiente. Durante la realización de los encuentros zonales, provinciales, regionales y nacional, se pueden desarrollar de manera paralela en el horario vespertino las respectivas asambleas. De este modo, su realización no implicará costo adicional alguno y podrá realizarse anualmente, siendo el ámbito propicio para debatir, propone y reflexionar sobre la marcha institucional.
7.Obligatoriedad de la publicación el la página web del int de la contabilidad del mismo de manera trimestral. Porque es mejor prevenir que curar, queremos estar al tanto de los manejos de los fondos en el INT, porque entendemos que no hay mejor fiscalización de la transparencia que la propia ciudadanía.
7. Autarquía (decreto) Porque el INT fue pensado para llevar a cabo una empresa (cometido) que tiene por costo mínimo lo que originalmente la ley le otorga (8% del comfer y 3% de Lotería) es que reclamamos que se lleve a cabo la Autarquía que nunca se puso en práctica y que implica triplicar el actual presupuesto.
8. Eliminación del sistema de jurados rentados en competencias que no otorguen premios monetarios. Porque entendemos que el INT es un medio y no un fin, reclamamos que no haya gastos administrativos cuando no hay beneficio pecuniario para los trabajadores Es obsceno crear competencias en las que no hay premios pecuniarios y se le paga a los jurados. . En los casos de los encuentros zonales, los cachets de los jurados equivalen al monto que demandaría cubrir los viáticos y estadía de todos los participantes.
Status quo
Quienes verían acabados sus privilegios con estos cambios, argumentan que el pedido de reforma abriría la puerta a la apetencia de otras reparticiones estatales sobre el existente magro presupuesto. Es cierto. Hay riesgos. Pero no conozco alguna conquista social que no los haya tenido.
El cambio político-jurídico, solo operará si es precedido de un cambio cultural
Si la función del INT no es más que la de oficiar de mero distribuidor de recursos recibidos, el costo operativo - burocrático es demasiado alto y bien podría ser reemplazado por una oficina especializada del Banco de la Nación Argentina.
Es por eso que los Criterios Generales de Gestión del INT a los que debiéramos aspiramos los trabajadores del teatro son más amplios y profundos pues en muchos sectores está creciendo el tumor cultural del subsidio como causa fin de la actividad.
Más de una vez he escuchado o leído: “No montamos tal pieza porque no nos otorgaron el subsidio”. Inmediatamente me pregunto si esa persona es un actor o un subsidiado, o si antes del INT existía el teatro. Y que no se malinterprete la apreciación. Es mi intención que los subsidios no se transformen en otro PLAN MENDIGAR, diseñado para beneficio del clientelismo de turno, sino que sean más diversos y cuantiosos, enmarcados dentro de los siguientes postulados: Impedir la corrupción estructural provenientes de fisuras de la ley y originadas en conductas anti-éticas que no necesariamente son antijurídicas, posibilitar un crecimiento cualitativo de la actividad, federalizar la actividad teatral mediante la capacitación, articular el concurso de recursos propios y ajenos (estatales y privados) e Integrar recursos de otros sectores ajenos a la actividad.
Salas que cierran, grupos que se disgregan, autores que no publican, es la realidad que nos urge a tomar cartas en el asunto. Pero la reforma no empieza en el otro ( lo que elevado a ley universal equivale a nunca).
La reforma es en nosotros y es posible.